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Lectura en clave metodológica de “La cámara Lúcida” de Barthes

Examen final de Metodología de la investigación en Comunicación – Tema especial (jul-2007)

Tema de reflexión:
El presente escrito pretende hacer un análisis del proceso de construcción del objeto de estudio y de algunos lineamientos metodológicos utilizados para la investigación realizada por Barthes en “La cámara lúcida”.

Razones por las cuales elegí esta investigación para analizar:

 En primer lugar mi elección se basó en la misma razón por la que Barthes seleccionó las fotos para su corpus: por placer, desde este punto de vista recorrí el libro por primera vez. En segundo término, considero que la imagen fotográfica en nuestra sociedad actual es de gran relevancia, por el creciente uso de cámaras digitales y de celulares con cámaras integradas, es decir, simbólicamente le damos hoy en día un papel preponderante a las fotografías. Y por eso mismo es que la teorización de Barthes en este libro puede aportarnos para la problematización de lo social a partir de la comunicación, especialmente con sus conceptos de Studium y Punctum. Esto es, inteligir a la luz de su teoría los modos en que la sociedad construye el sentido a partir de la imagen fotográfica, apuntando a dar cuenta del plano de lo simbólico y de la dimensión de lo imaginario en este tipo de prácticas. Al no ser una disciplina con un objeto de estudio predeterminado, el campo de estudios de la comunicación, podemos construir conceptualmente (ya que el objeto nunca esta dado) nuestro objeto teórico, articulando nuestra percepción de la realidad, esto es, el fenómeno empírico (que es el sentido social que se le atribuye a la imagen fotográfica) con una elaboración teórica acerca del tema de indagación. Y esto se debe a que la construcción del sentido es siempre un proceso social.

Antenas Wi Fi caseras…

Un tutorial para armar tu propia antena de Wi Fi, habría que probar a ver si da resultado…..

Costumbres argentinas!!!

“El medio pelo argentino” y algunas de su proverbiales hazañas!!! encontradas en este formato tan difudido por las cadenas de mails con la infaltable amenaza para aquel que no gusta de seguir el juego, mezquino, egoista…

Sea como sea, el grandioso prototipo argentino en 24 slides:

Mi proyecto de Tesis

 

La ultima tapa de la revista

Título:
Análisis de la construcción de sentido crítico y político en las tapas de la revista Caras y Caretas durante el año 2006. Las conexiones existentes entre su “falsa portada” y su relación con su nota editorial.

Área temática:
El tema será abordado desde una perspectiva socio-semiótica para intentar conocer, a partir del tratamiento que se le da a la información, la construcción del sentido producida por este medio enunciante.
Se seguirá la línea de Eliseo Verón, quien caracteriza de manera muy esquemática este tipo de revistas en las que el dibujo (y en este caso la caricatura) tiende a reemplazar a la fotografía: “Al ofrecer un dibujo, el enunciante del medio dice claramente que su intención es, no mostrar la actualidad, sino decirnos qué piensa acerca de ella”.

Introducción:
La revista Caras y Caretas volvió a editarse a mediados de 2005 bajo la dirección de Felipe Pigna. En su primer número, el historiador explicaba: “Caras y Caretas vuelve porque hace falta una revista que nos ayude a pensarnos. Un espacio alternativo a la agenda mediática que nos propone ocuparnos de lo urgente para evitar hacernos cargo de lo importante. Los que soñamos esta revista pensamos que, como decía Miguel Hernández, tenemos que hablar de muchas cosas. Abrir grietas en el corazón y la cabeza de los argentinos, convocarlos para hablar seriamente del estado de nuestra educación, de nuestra salud, de las condiciones de vida de los hombres y mujeres de buena voluntad que quieren habitar dignamente el suelo argentino; en fin, del estado del Estado.

Caras y Caretas vuelve, camino al Bicentenario de Mayo, para rescatar el programa de aquella revolución inconclusa, las ideas de Belgrano, Castelli y Moreno, la maravillosa utopía de un país justo, con educación, un país industrioso y próspero para todos”.

Fiesta de comunicadores…

Con el grupete en centro de castilla

Los recuerdos de una noche que colmó las expectativas de todos!!

El 14 de diciembre de 2007, los estudiantes de Comunicación social de la UNR, acompañados de familiares y amigos festejamos la “finalización” de un ciclo: el de los mates hasta la madrugada, estudiando, o simplemente hilvanando extendidas charlas filosóficas, existenciales y de las otras también…

 

La facultad de Ciencia Política y RRII, fue verdaderamente mis egundo hogar durante estos últimos 5 años, uno se apropia de este espacio, lleno de gente “como uno”, al decir de Luciana, una amiga y compañera. Tantas cosas que hicieron que hoy sienta que encontré mi lugar en el mundo, al lado de toda esta gente, con la que además de valores, compartí tantas cosas lindas…

 

Esta foto (arriba, derecha) fue tomada momentos antes de la gran entrada con la famosa canción de Gloria Gaynor, que se escucha en el video.

 

La edición y Filmación del siguiente video es creación de Sura, uno de nuestros compañeros, gracias a él, tenemos registro en movimiento de esa noche…

 

 

 

 

 

Maldito punctum!!

“La fotografía repite mecánicamente lo que nunca mas podrá repetirse existencialmente”

Roland Barthes, “La cámara lúcida”.

El tema principal de La cámara lúcida es la muerte y la búsqueda de la esencia de la fotografía a través de lo que sería su noema: lo que está en ella ha sido necesariamente, dice finalmente Barthes.
En este autor, como ya sucediera con Susan Sontag, aparece la idea de que la fotografía sólo adquiere valor con el paso del tiempo, pero en el caso de Barthes este valor también viene cuando se produce la desaparición irreversible del referente y la muerte del sujeto fotografiado (estas dos ideas no las señalaba explícitamente Susan Sontag). Es decir, sintetizando, la esencia de la fotografía es precisamente la obstinación del referente en estar siempre ahí: la momificación del referente. Esa presencia fugaz dota a la fotografía de un contenido patético. Al lado de la muerte, en el libro, aparece también el amor y la nostalgia (del amor materno).Comienza Roland Barthes recordando como lo que la fotografía reproduce al infinito únicamente ha tenido lugar una sola vez: la fotografía repite mecánicamente lo que nunca más podrá repetirse existencialmente. La fotografía lleva siempre su referente consigo y están marcados por la misma inmovilidad amorosa o fúnebre (p. 33). Precisamente es esta adherencia del referente lo que provoca que haya una gran dificultad en enfocar el tema de la fotografía (p.34). Hay algo terrible en toda fotografía: el retorno de lo muerto. Barthes confiesa que le interesa profundizar en la fotografía pero no como tema sino como herida.